Gildas Arzel

Origines et débuts musicaux

Né le 21 janvier 1961 à Marckolsheim, en Alsace, Gildas Arzel a très vite démontré un attrait particulier pour la musique. Seulement âgé de quelques années, il déménage avec sa famille, voyageant à travers des pays tels que la Syrie, le Pakistan et la Réunion en raison des obligations professionnelles de son père, travaillant dans le secteur des travaux publics. Ces expériences multiculturelles lui permettent de découvrir de nombreuses musiques ethniques, mais c’est au Pakistan qu’il commence à jouer de la guitare pour la première fois. Son goût pour les musiques du monde et les influences variées s’ancrent dès son enfance.

Élevé en entendant les sons envoûtants d’artistes tels qu’Alan Stivell et Dan Ar Braz, Gildas se passionne pour le folk, le blues et le rock. Inspiré par ses artistes préférés, il développe un style musical éclectique qui le caractérisera par la suite. À son retour en France en 1976, il forme le groupe Alenda avec son frère Gwenn et d’autres musiciens, marquant ainsi le début de sa carrière musicale. Le groupe se produit à Marseille pendant plusieurs années avant de se lancer à Paris sous le nom de Canada.

En 1984, le groupe Canada sort son premier single, Les yeux dans les yeux, mais ne rencontre pas le succès escompté. Ce projet initial, bien que difficile, est une véritable école pour Gildas, qui s’imprègne des défis de l’industrie musicale. Malgré cet échec, il persévère et continue d’écrire et de composer, forgeant ainsi un parcours riche en enseignements. C’est dans ces moments que se dessine le caractère d’un futur auteur-compositeur-interprète prometteur.

Une carrière en solo florissante

Après la dissolution du groupe Canada, Gildas Arzel se lance dans une carrière en solo en 1991. Son premier album, Les gens du voyage, s’inspire de ses souvenirs d’enfance et retrace son amour pour la musique folk et les influences celtique. Petit à petit, il s’affirme en tant qu’artiste à part entière, proposant une musique empreinte de sensibilité et d’authenticité. Son style, mélangeant le folk, le rock et les musiques ethniques, trouve un écho chez le public.

Aujourd’hui reconnu pour son talent, Gildas collabore avec d’autres artistes emblématiques du paysage musical français. Il travaille notamment avec Jean-Jacques Goldman, l’un des plus grands noms de la chanson française, auquel il propose ses talents de guitariste et de compositeur. Leur collaboration aboutit à la création de plusieurs titres remarquables sur l’album Fredericks/Goldman/Jones, où Gildas joue la guitare sur plusieurs morceaux. Cette association lui permet d’acquérir une renommée auprès d’un public plus large.

En parallèle de sa carrière solo, Gildas continue d’écrire pour d’autres artistes comme Johnny Hallyday et Florent Pagny. Sa plume inspirée lui permet de signer des succès comme Ne m’oublie pas, une chanson à succès qu’il avait auparavant enregistrée avec son groupe Canada. Ces collaborations lui ouvrent d’autres horizons et consolident sa réputation d’auteur-compositeur talentueux, capable d’émouvoir plusieurs générations d’auditeurs.

Une diversité musicale inégalée

La carrière de Gildas Arzel est marquée par sa capacité à allier les genres, et à expérimenter de nouvelles sonorités. Son deuxième album solo, Entrer dans la danse (1994), témoigne de ses inspirations et des influences qu’il a intégrées au fil des années. Avec une présence marquée du celtique et du blues, cet album démontre son désir d’aller au-delà des standards de la chanson française. Gildas ne se contente pas de répéter des formules, il cherche constamment à explorer de nouvelles voies.

Fort de ses expériences et de ses collaborations, il réussit à séduire un public varié. Au fil des ans, il participe à de nombreux projets musicaux tout en continuant à sortir ses albums. Sa participation à des œuvres collaboratives, comme la saga médiévale Excalibur, où il interprète plusieurs morceaux, témoigne de son attrait pour les projets innovants et ambitieux. Enrichissant son répertoire, Gildas prouve qu’il sait s’adapter tout en restant fidèle à ses racines musicales.

En 2015, Gildas dévoile un autre projet, Greneville, qui représente clairement un retour à ses influences country. Il a pris son temps pour façonner un produit qui reflète ses aspirations profondes. L’album est le fruit de plusieurs années de travail, intégrant des instruments tels que la mandoline, le banjo, et la dobro. Cela démontre une fois de plus sa capacité à rassembler divers éléments musicaux pour créer une œuvre unique qui résonne avec le public moderne.

Engagement et continuité

Gildas Arzel ne se contente pas d’être un musicien, il est également un artiste engagé. Au-delà de son travail en studio, il participe activement à des concerts et à des événements qui réunissent des artistes autour de projets caritatifs et communautaires. Cette volonté de partage et de promotion de la culture musicale est au cœur de son éthique professionnelle. En participant à des événements tels que le festival Autour de la guitare, Gildas met à profit son réseau et son expérience pour encourager le dialogue et la création entre les artistes.

Sa longévité dans le monde de la musique est également due à sa capacité à évoluer avec son temps. En collaborant avec de jeunes artistes, il apporte une fraicheur et une dynamique nouvelles à sa musique, tout en continuant d’écrire pour des grands noms. Des artistes comme Céline Dion et Yannick Noah sollicitent ses talents, soulignant ainsi l’importance de son apport à la scène musicale actuelle.

Avec chaque nouvelle collaboration, Gildas Arzel réaffirme sa place dans le paysage musical français. Son approche méticuleuse et sa passion pour la musique sont les fondations sur lesquelles il bâtit son œuvre et son héritage. Il continue de faire preuve d’un engagement fort envers la musique, en mêlant harmonieusement tradition et modernité, et en inspirant de nombreuses générations à venir.