Alice Sapritch

Il est des figures qui, par leur charisme et leur talent, marquent à jamais l’histoire du cinéma et du théâtre. Alice Sapritch est de celles-là. Née le 29 juillet 1916 à Ortaköy, dans l’Empire ottoman, aujourd’hui en Turquie, elle fera vibrer les scènes et les écrans français par son jeu d’une intensité rare. Dotée d’une inspiration et d’une passion pour l’art, elle a su captiver le public tout en s’affirmant comme une grande dame du septième art.

Son enfance, marquée par des difficultés financières et des déboires familiaux, n’empêche pas la jeune Alice de rêver d’une carrière artistique. Après avoir quitté la Turquie pour rejoindre sa grand-mère à Bruxelles, puis prendre son envol vers Paris à 16 ans, elle se lance dans le monde du théâtre. Grâce à son entrée au Cours Simon, puis au Conservatoire national supérieur d’art dramatique, elle acquiert les fondations essentielles d’une carrière flamboyante.

La scène est bientôt le terrain où elle s’épanouit, décrochant son premier rôle en tant que Gertrude dans Hamlet de Shakespeare. Sa présence sur scène, renforcée par un goût certain pour les pièces à costumes, lui ouvre rapidement les portes de l’univers théâtral. Sa versatilité et sa détermination phare des années précédentes deviendront les fondements d’une carrière éclatante au cinéma.

Un chemin semé de rencontres artistiques

Dans l’univers dynamique qu’Alice Sapritch investit, chaque collaboration est synonyme d’une magie particulière. Des figures emblématiques de son époque la croisent sur son chemin, dont l’écrivain controversé Robert Brasillach, avec qui elle est liée durant la Seconde Guerre mondiale. Ces rencontres lui permettent d’élargir ses horizons artistiques tout en naviguant dans un monde souvent tumultueux, révélant ainsi une complexité de son jeu.

À l’aube des années 1950, elle commence à jouer au cinéma, mais la notoriété ne vient pas tout de suite malgré une série de petits rôles dans des films divers. Ce n’est qu’en 1959 qu’André Frank, responsable des émissions dramatiques à la télévision française, lui succède en tant que moteur de sa carrière, la propulsant vers des rôles télévisuels marquants. Elle se fait dès lors connaître du grand public, affichant une tension dramatique palpable dans des adaptations littéraires telles que La Cousine Bette ou Vipère au poing.

Son rôle comique, devenu cultissime, dans La Folie des grandeurs en 1971 marque un tournant dans sa carrière. Aux côtés de Louis de Funès et d’Yves Montand, son interprétation de la duègne provocatrice la hisse au rang d’icône du comique à la française. Le succès est tel que cette collaboration devient indissociable de sa légende, rendant hommage à son style singulier et à sa capacité à jongler entre la tragédie et la comédie.

Un parcours artistique exceptionnel

Alice Sapritch ne se contente pas des frontières du théâtre ou du cinéma. Elle consulte sa muse pour explorer d’autres terrains, incluant la musique. En 1975, elle s’essaie à un premier album avec le single Je suis heureuse / Vingt années d’existence, qu’elle explore avec une sensibilité artistique unique. Cette incursion musicale vient enrichir sa palette créative, démontrant sa capacité à se renouveler.

Au-delà de la musique, le théâtre reste son principal foyer, où elle brille dans diverses productions. En travaillant sous la direction de Jean-Louis Barrault dans L’Orestie ou Eugène Ionesco dans L’avenir est dans les œufs, elle prend une place centrale sur les scènes emblématiques comme le Théâtre Marigny ou l’Odéon-Théâtre de France. Ces pièces témoignent de sa flexibilité et de son dévouement à l’art théâtral, attirant des foules et suscitant l’admiration de la critique.

La fin de sa carrière ne marque pas une baisse d’intérêt mais un passage à des rôles plus dramatiques, lui permettant de reprendre la rencontre avec une voix formatrice de son propre récit. Son remarquable jeu dans L’Affaire Marie Besnard, pour lequel elle reçoit le 7 d’or comme meilleure comédienne de fiction, témoigne d’un besoin d’authenticité dans son art. À 70 ans, elle prouve que le talent ne connaît pas d’âge, et que chaque performance est une invitation à éprouver des émotions plus profondes.

Une femme engagée au-delà des planches

En dehors des projecteurs, Alice Sapritch reste étroitement liée à ses racines arméniennes, prenant part à diverses initiatives au sein de la communauté arménienne. Cette loyauté à ses origines et son engagement pour la culture montrent que l’artiste ne se limite pas à la carrière mais embrasse une responsabilité sociale à travers son art. Sa connexion à la diaspora lui permet de porter une voix forte, engageant les luttes et l’histoire de son peuple dans son expressivité.

Sa rencontre avec de nombreuses figures du paysage artistique français, allant de Jean Cocteau à Juliette Gréco, lui permet de tisser des liens profonds qui enrichissent son parcours. Sa participation régulière à des débats sur la beauté et l’image témoigne de sa volonté de surfer contre les vagues des injustices. Son point de vue captivant sur la laideur et la beauté physique amène une pluralité nécessaire dans les discussions sur l’art.

En plus de son engagement sur scène, elle se distingue par une autodérision qui l’accompagne dans sa présence médiatique. N’hésitant pas à se moquer d’elle-même dans l’émission Les Grosses Têtes, elle reste disponible et accessible, humanisant ainsi son image d’icône. Son rejet de l’image de star renforce son authenticité et la place au cœur de la culture populaire française.

Un héritage impérissable dans l’industrie

Le monde du théâtre et du cinéma français n’a pas seulement gagné une artiste, mais une véritable source d’inspiration. Le parcours d’Alice Sapritch révèle une femme toujours en quête de vérité et d’authenticité dans son art, marquant les esprits par ses performances vibrantes. Avec des projets allant de la tragédie à la comédie, son œuvre est un témoignage d’une quête artistique inoubliable, inspirant des générations d’acteurs par la force de son interprétation.

Ses derniers rôles, notamment dans le téléfilm Catherine de Médicis, ainsi que ses écrits autobiographiques tels que Mémoires inachevés, continuent de nourrir le discours sur son talent et son héritage. Alice Sapritch montre qu’une figure peut transcender les âges et les époques, avec un message toujours pertinent sur la persévérance et la passion.

Décédée le 24 mars 1990 d’un cancer, son héritage persiste, rayonnant dans la mémoire collective et au sein des créations artistiques contemporaines. Une icône que l’on s’efforce de redécouvrir et de célébrer, tant les leçons de vie qu’elle a offertes sont une part intégrante de la culture française. Pour plonger plus profondément dans son histoire et son impact, visitez la page suivante : Nanarland – Alice Sapritch.

Pour découvrir des performances marquantes, visionnez cette vidéo : YouTube – Alice Sapritch.