Marcel Bozonnet

Une carrière marquée par la passion

Marcel Bozonnet, né le 18 mai 1944 à Semur-en-Auxois, incarne le théâtre français avec un parcours d’une richesse remarquable. Son amour pour la scène s’est développé dès son jeune âge, influencé par des figures emblématiques telles que Michel Pruner et Jean Maisonnave. Passionné par le cinéma et la philosophie, il a su allier ces deux influences pour donner vie à une carrière exceptionnelle. Introduit au théâtre par l’organisme de la Jeunesse et Sports, il rencontre des mentors qui lui ouvrent les portes d’un univers artistique fascinant.

En 1966, lors du festival des Nuits de Bourgogne, il interprète le rôle d’Emanou dans Le Cimetière des voitures de Fernando Arrabal, mise en scène par Victor Garcia. Cette rencontre est cruciale, car elle permet à Bozonnet de se faire remarquer par Marcel Maréchal, qui l’invite à rejoindre sa troupe à Lyon. Les premières expériences sur scène lui permettront de découvrir la camaraderie, la pratique théâtrale et d’affiner son art avec des pièces de Shakespeare, Paul Claudel, et d’autres auteurs.

Sa montée à Paris en 1968 marque un tournant décisif. Formé à la danse par Laura Sheleen, élève de l’École de Martha Graham, il développe un style d’acteur qui intègre la souplesse et la respiration. Cette approche novatrice influencera sa manière de jouer, ajoutant une dimension unique à ses performances, et lui permettant de se distinguer parmi ses contemporains.

Des rencontres artistiques inspirantes

Les années suivantes, Marcel Bozonnet approfondit sa compréhension du théâtre grâce à des collaborations enrichissantes. En 1968, il se lie d’amitié avec Patrice Chéreau, qui lui propose de jouer dans Les Soldats de Jacob Lenz. Cette expérience l’expose à des concepts d’avant-garde qui élargissent ses horizons artistiques. Parallèlement, il se rapproche de personnalités telles que Jean-Marie Villégier et François Regnault, essentielles à sa prise de conscience des enjeux théâtraux contemporains.

Les années 1980 apportent une période de créativité intense pour Bozonnet. En 1982, il rejoint la Comédie-Française, où il joue Victor dans Victor ou les enfants au pouvoir. L’évolution de son rôle au sein de cette prestigieuse institution culminera avec son accession au statut de sociétaire en 1986. Interprétant des œuvres de Racine, Corneille et bien d’autres, il contribue à la mise en avant du répertoire classique tout en défendant des auteurs modernes, tels que Marie NDiaye.

Son engagement dans le théâtre ne se limite pas à la scène. Bozonnet crée le festival Scènes en découverte à Semur-en-Auxois, apportant une plateforme pour les talents émergents de 1983 à 1989. Cette initiative démontre son désir de transmettre sa passion du théâtre aux générations futures, soulignant son rôle de pédagogue dévoué. Il enseigne l’interprétation à l’ENSATT, partageant ses connaissances avec des élèves désireux d’apprendre.

Un administrateur innovant

Marcel Bozonnet a également marqué les esprits par sa gestion en tant que directeur du Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique à partir de 1993. Il y met en place de nouvelles curriculums, notamment dans les domaines de la danse et du chant. Ces départements, dirigés respectivement par Caroline Marcadet et Alain Zaepffel, témoignent de sa volonté de faire cohabiter diverses pratiques artistiques au sein du conservatoire, créant un environnement propice à l’épanouissement des futurs artistes.

À la Comédie-Française, en tant qu’administrateur général de 2001 à 2006, Bozonnet applique sa vision. Il réintroduit des textes classiques tout en ouvrant les portes à des œuvres contemporaines, contribuant ainsi à un répertoire dynamique. Sa mandature est marquée par l’accueil de figures internationales, telles que Bob Wilson et Anatoli Vassiliev, qui enrichissent le dialogue artistique au sein de la troupe.

Sa mise en scène de pièces telles que Tartuffe de Molière et Orgie de Pier Paolo Pasolini reflète son souhait de questionner les normes établies tout en respectant l’héritage théâtral. Son choix de déprogrammer une pièce de Peter Handke en raison de l’engagement de ce dernier illustre sa sensibilité aux enjeux sociaux et politiques, une caractéristique qui colore l’intégralité de son parcours artistique.

Une oeuvre à travers le monde

Après avoir quitté la Comédie-Française, Bozonnet fonde sa propre compagnie, Les Comédiens voyageurs, en 2006. Cette initiative lui permet de poursuivre son explorations artistiques et de réaliser des tournées à l’international, notamment en Africain et au Moyen-Orient. Il présente des lectures de poésie et met en scène des œuvres qui crossent les frontières culturelles, témoignant de son engagement envers un théâtre universel.

Des productions telles que Chocolat, clown nègre et Baïbars, le mamelouk qui devint sultan, basées sur des récits arabo-musulmans, illustrent son respect pour divers héritages artistiques. En intégrant des thématiques contemporaines à ses spectacles, il invite à réfléchir sur des questions telles que l’identité et l’exil, renforçant ainsi son rôle d’artiste engagé.

Le projet TranceForms, réalisé au sein de la première édition du programme culturel franco-émirois, incarne également sa volonté de créer des ponts entre différentes cultures. En formant de jeunes artistes émiriens et résidents des Émirats, Bozonnet contribue à bâtir un espace de création et d’échange qui s’inscrit durablement dans la scène artistique mondiale.

Un héritage à transmettre

Marcel Bozonnet représente une figure emblématique du théâtre français. Son parcours, riche en collaborations, témoigne de son engagement vis-à-vis du théâtre et de son rôle de pédagogue. À travers ses décisions artistiques et ses choix d’œuvres, il a su se forger une identité unique, intégrant des éléments de la danse, de la poésie et de la performance. Sa passion pour la transmission se vérifie grâce à ses multiples collaborations avec de jeunes acteurs, qu’il encourage à explorer et à enrichir leur propre pratique.

Son parcours, bien loin d’être un simple cheminement individuel, révèle l’importance de la collaboration dans le monde du théâtre. En ayant côtoyé des artistes de renom tels qu’Eugène Ionesco, Georges Aperghis, et tant d’autres, Bozonnet a su s’imprégner de leurs influences tout en développant sa propre vision artistique. Son histoire témoigne d’une belle leçon : c’est ensemble, dans la diversité des idées et des formes, que l’art peut vraiment s’épanouir.

Poursuivant son travail avec acharnement, Marcel Bozonnet continue d’inspirer les générations futures, encourageant chaque nouvel artiste à se lancer dans l’exploration des profondeurs de la créativité et à s’engager avec passion dans leur art. Son legs est l’illustration que le théâtre est bien plus qu’une simple représentation : c’est une rencontre, un échange, un partage qui transcende les barrières.